GALERÍA ARTES

MASU CIRUJANO. PINTURA.

2012-01-25T03:22:00.000-08:00

Estrenamos el año con una exposición de la obra de Masu Cirujano, artista madrileña que tuvimos la oportunidad de conocer esta navidad con algunas pequeñas obras,
Nos gustó... vimos mas, nos volvió a gustar y ... esperamos que a vosotros también.

"Un lienzo en blanco para mí es un regalo, es un espacio vacío
en el que toma forma una idea, una emoción, una persona,
un movimiento, mi vida, un momento...."
Masu
La obra de Masu supone una brisa fresca en un mundo en que
cada vez más tendemos a encerrarnos en nosotros mismos y
en los aspectos más materiales de la existencia humana, como
si nada más importara. Su trabajo nos da una sacudida, nos
despierta, nos lanza el reto de llegar más allá de la mirada
convencional y anodina con que la rutina diaria nos atenaza.
Y en eso, en definitiva, consiste el Arte.
Ana Trigo, crítico de arte.

del 27 de enero al 27 de febrero de 2011

IV FERIA NAVIDEÑA DE LA ARTESANIA Y EL ARTE.

2011-12-18T12:00:00.000-08:00

Como en años anteriores, la Galería Artes organiza la IV Feria Navideña de la Artesanía y el Arte, 25 talleres artesanos y 50 artistas de ámbito nacional nos ofrecen sus mejores creaciones de cara a estas fechas tan especiales. Como siempre en la Galería Artes encontrarás una selección original de talleres de artesanía y obras de arte, en esta ocasión, en pequeño y mediano formato. Donde acertarás con artículos especiales para personas únicas, y además, con precios directos del taller.

Artistas, artesanos y toda la familia de Artes os deseamos unas felices fiestas a ti y a los tuyos.

Del 15 de diciembre al 7 de enero de 2012.

ANTONIO DE AVILA. PINTURA.

2011-11-08T00:02:00.000-08:00

Apreciar la dimensión de un pintor dejándose llevar por ese primer impacto que se suscita ante el encuentro con la obra, se radicaliza cuando el sentido advierte que aquello que el artista nos presenta elaborado, es una epístola abierta; un lugar en las intenciones nunca antes conocido, un requiebro de la inteligencia emocional para emocionar, una decisión, un decir mostrando mas que diciendo, un estado de la materia artística que nunca antes había sido antes de la pintura del pintor.
Digo esto porque he visto a Antonio de Ávila pintar sin escondites. He visto el lienzo en blanco hasta hacerse lugar y motivo donde antes no hubo ni sospecha de luz. Y es que ser testigo del hacer, es mucha cosa. Es estar durante el pensamiento en color y forma del pintor, para darse cuenta que, cada cuadro, ademán, velado y proporción no es otra cosa que espacio creado, ingenio y espíritu convocado al cónclave de la estética llegado de épocas cargadas de experiencia, abriendo el paso a la depuración trabajada y compleja que destila la sólida impronta de lo perenne.
Y es que bajo la sencillez del título que da origen a esa muestra, Antonio de Ávila nos sitúa en ese espacio intermedio entre la melancolía y la exaltación, entre el estremecimiento técnico y la solicitud de una serenidad acentuada por la intensidad de los motivos sobre el escenario de lo crudo y el desamparo de los vacíos. La naturaleza, se asoma con piel aterciopelada, pliegues y luz en solitario encuentro consigo misma, caprichosa en sus formas y valiente ante sus propias sombras.
El pintor, no adereza sino escucha y pinta, escruta el significado del plácido rutilar de la flor, las flores y sus hojas, los tallos y el intrincado edificio arracimado del germinar prestándose a la mirada.
Antonio de Ávila, desnuda de lugares cada composición. Nos las hace llegar en su encuentro con las sensaciones. No es pues naturaleza pintada, sino la anatomía perfecta de un universo tan bello como efímero, tan arcadio como renovado, tan cautivador como extraordinario es el ritmo áureo de sus crecimientos azarosos, tan sólido como evanescente su lozanía y tan a tierra postrado como enigmático el sentido que guarda cada pétalo abrazado al cáliz donde se sujeta a la vida.

Juan Antonio Tinte
Crítico de Arte
Profesor Asociado Universidad Complutense.

DEL 11 DE NOVIEMBRE AL 11 DE DICIEMBRE DE 2011

Ultima hora, A.C.A.D.A. publica una entevista con el autor, a propósito de esta exposición.

LOLA CATALÁ. OBRA GRÁFICA Y ACUARELA.

2011-09-15T04:43:00.002-07:00

La obra gráfica digital de Lola Catalá, en ediciones limitadas de diferentes formatos, reproduce acuarelas originales realizadas por la artista, en la innovadora tecnología Digigraphie® (Giclée) mediante impresión de alta calidad sobre papel artístico William Turner.

OBRA GRÁFICA DIGITAL • Digigraphie®

Las obras de arte originales se pueden crear en una variedad de técnicas, incluidas las que aprovechan la tecnología de impresión digital. Esta forma de expresión creativa aprovecha las nuevas tecnologías con un gran impacto en el arte del futuro.
Como medio de innovación de las tradicionales técnicas de la obra gráfica -- la calcografía, la litografía, la serigrafía, etc., la tecnología de la impresión digital empieza a entrar en el tronco principal del arte. Hoy en día el uso de la tecnología inkjet para la impresión de obra gráfica es ya un éxito en EEUU.
La forma en que un artista crea sus imágenes para la obra gráfica es altamente individualizada. Otros factor importante es la fidelidad del color que es una de las fortalezas de la impresión digital de alta calidad. Tanto el artista como el maestro de impresión tienen que trabajar intensamente juntos parahacer una impresión. El color se tiene que calibrar y recalibrar, particularmente cuando se experimenta con diferentes supe con tal de conseguir los resultados deseados por el artista.

La creación del sello Digigraphie® es relativamente reciente. Digigraphie® se lanzó oficialmente el 13 de noviembre de 2003, en el centenario de la exposición de otoño. Pero en la práctica es mucho más antiguo. Durante varios años, fotógrafos, escultores, pintores y proveedores de servicios (laboratorios fotográficos y estudios litográficos) han utilizado la tecnología de las impresoras Epson para producir impresiones en papel para bellas artes, lo que a su vez ha abierto las puertas a una nueva disciplina: la reproducción digital de una obra de arte.
Como respuesta a estos acontecimientos, Epson France registró el nombre Digigraphie® en el INPI (Institute Nationale de la Propriété Industrielle / Instituto Nacional de la Propiedad Industrial) y el OHIM (The Institute for the registration of European Trade Marks) en 2003. A continuación, las marcas comerciales se convirtieron en europeas. Todos los que cumplen las reglas de uso ahora pueden utilizar este sello.

CERTIFICADO Lola Catalá Sanz:

El artista certifica sus reproducciones de arte limitadas, marcadas además con el sello seco Digigraphie Epson, que avala que la obra ha sido impresa con tintas Epson UltaChrome K3 sobre papeles artísticos Epson o Hahnemühle (William Turner) garantizando de este modo su inalterabilidad por un periodo mínimo de entre 60 y 100 años, dependiendo del papel elegido.

Del 2 al 27 de septiembre de 2011

LETICIA LUENGO. OBRA GRÁFICA Y ACUARELA.

2011-09-15T04:43:00.000-07:00

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1.979 Salle Vertige. París. Francia.
Contemporary Art Ensemble Galley. Dacca. Bangladesh.
Librería Naos. Madrid.
1.979 Galería Estampa. Madrid.
1.984 Galería Seiquer. Madrid.
1.985 Galería Wssel. Cartagena. Murcia.
1.986 Tom Maddock Gallery. Barcelona.
Galería Soler-Casamada. Tarrasa. Barcelona.
Sala Maricel. Sitges. Barcelona.
1.988 Galería Serie-Disseny. Barcelona.
1.989 Sala L’Amistat. Cadaqués. Gerona.
1.990 Galería Theseus. Barcelona.
1.992 Art Propos. International Foundation for Contemporary Art. La Haya. Holanda.
1.993 Sala Maruja Mallo. Centro Cultural de Las Rozas. Madrid.
1.996 Galería Tolmo. Toledo.
1.997 Galería Dialogue. París. Francia.
1.999 Galería Musuri. Madrid.
2.001 La Galería del Rancho. Torrecaballeros. Segovia.
2.001 Centro Comercial El Jardín de Serrano. Madrid.
2.007 Centro Cultural Árabe Sirio. Madrid.
2.011 Galería Artes. Ávila.

Del 30 de julio al 31 de agosto de 2011

PRIMERA MUESTRA DE CERAMICA.

2011-09-15T04:42:00.005-07:00

Artesanos ceramistas participantes:

- Andrés Oslé (Cuadros, León)
- Ana Palacios (Ávila)
- Daniel Serna (Valdestillas, Valladolid)
- Felicidad Asensio (Fuentes Calientes, Teruel)
- Rocio Aguado (Palencia)
- Yawdat Habib (Mostoles, Madrid)
- Casas de la Cal (El Puente del Arzobispo,Toledo)
- Jamy (Arenas de San Pedro, Àvila)

Del 1 al 28 de julio de 2011

IRENE PALUD Y ALUMNOS. PINTURA.

2011-09-15T04:42:00.001-07:00

ROSA MARI JIMENEZ
RAQUEL RANEA
EVELIA MONTERO
MIGUEL ANGEL HERNANDEZ
MARIA JOSE GALINDOS
ENCARNA GONZALEZ
MARIBEL BAENA
CHONY HERRAEZ
MARIA ALONSO
ESTHER SANCHEZ

Del 3 al 29 de junio de 2011.

REMIGIO MEGIAS. PINTURA.

2011-05-12T03:55:00.000-07:00

Observar un cuadro de este artista rodense no es
contemplar un hermoso paisaje, sino desear perderse en
ese lugar que invita a ser descubierto más allá de lo que
el lienzo permite.
Para Remigio Megías el arte «debe comunicar algo que
está más allá de lo materialmente representado, debe
trascender incluso la belleza de la realidad o de una
composición de líneas, de formas o de color. Por eso,
“al pintar parto de las cosas que me rodean: la
naturaleza, los pueblos o ciudades, las cosas que
conviven con nosotros... aunque no me quedo en ellas,
no busco una mera reproducción de la realidad, pues
quiero trascenderla comunicando lo que esta realidad
me dice, me inspira; la impresión que me produce. En el
paisaje el cielo y la luz se convierten en el eje en torno
al cual busco el todo del cuadro».

Pilar Navarro. La Verdad. Albacete.

Del 6 al 30 de mayo de 2011.

IÑAKI BILBAO. PINTURA.

2011-05-12T03:49:00.000-07:00

Explicar la pintura puede resultar tan innecesario como explicar un chiste. Todos conocemos algún pesado que destroza la gracia propia, o incluso la ajena, con explicaciones superfluas, prescindibles o extemporáneas, y que nos hace mirar para otro lado, pasar a otro asunto o fingir una sonrisa cortés de punto y aparte. Algunos hemos leído más de un catálogo de arte donde el esforzado comentarista, confundido entre sus buenas intenciones, nos destripa la trama de la exposición y nos desvía la atención de las partes y las ideas interesantes de esa obra hacia aspectos que cree haber descubierto, para lucimiento propio y deslucimiento del trabajo del artista. “Creía entender la exposición hasta que he leído el catálogo”.
Por eso no voy a dejar que nadie presente mi exposición y voy a intentar explicar lo inexplicable, evidenciar lo evidente y enfatizar lo notorio. Ustedes, en el supuesto de que este comentario les resulte superfluo, pueden poner punto y aparte, pasando a otro tema, simplemente pasando esta página, y hacer que su propia visión trabaje y que sus personales interpretaciones fluyan. Para aquellos que gustan de acompañar lo que ven con un texto, que quieren el fondo de la voz de alguien tras lo que capta la mirada, como cuando leemos el bote del colacao en cada desayuno; valga este escrito a modo de presentación y un poco quizá como explicación.
Me presento: Soy Iñaki Bilbao, nacido en Bilbao, pintor desde los once años, he realizado en torno a mil cuadros durante los últimos cuarenta y tantos años y enseño pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea.
Y me explico: Se trata de una exposición de pinturas de esas que antes se llamaban figurativas, o realistas, y que ante el notable desgaste que el ataque de los eufemismos ha producido en los términos propios de la estética –la misma palabra estética que en griego significaba sentir, ahora quiere decir peluquería y manicura-, nos vemos obligados a recordar una y mil veces al espectador que nuestras imágenes se corresponden, en cierta manera, con cosas. Ni más, ni menos. Hemos podido constatar que hay algunos que han llegado a llamar a esta forma de pintar representacional. Toma. Representan estos cuadros -eso supongo que quedará más o menos claro- algo que tiene que ver con alguna faceta de ese dudoso mundo al que llamamos realidad visual, sin caer en la cuenta de que muy poco sabemos de la realidad y muy poco también entendemos de lo que vemos. Se sirven estas pinturas de algunos de los rudimentos de la representación de objetos en el plano: la perspectiva, el claro-oscuro, los contrastes cromáticos; técnicas y trucos de la tradición pictórica, que incluyen al convencional óleo sobre lienzo como resultado práctico final. En alguna ocasión se intenta romper la planitud del soporte en una especie de licencia a la tridimensionalidad, de la que también se presenta aquí algún ejemplo. Se trata, en todo caso, de mantener lo que algunos semiólogos llaman un nivel bajo de retórica visual.
Han de ser estos cuadros entendidos como un intento de transmitir alguna forma de emoción a través de aquello que se muestra, de la elección de los motivos, de los puntos de vista, de las luces; y también del trabajo convencional del pintor. Dejo en manos y en ojos del espectador el hipotético hallazgo de lo que estas pinturas puedan tener de expresivo, de novedoso o de emocional. Y ya me callo para no estropear más el chiste.

Del 1 al 30 de abril de 2011.

LA OTRA MURALLA. COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA.

2011-03-04T09:29:00.000-08:00

Son muchos los artistas que a lo largo de la historia han plasmado en su obra, el elemento mas representativo de la ciudad de Ávila. Las vistas típicas, desde diferentes lugares, han sido las más exportadas fuera de nuestra ciudad, repitiéndose una y otra vez, Lienzo Norte, Puerta de San Vicente, Espadaña Puerta del Carmen…con nieve, sin nieve, iluminada o como ahora.

El “reto” que la galería Artes plantea a un grupo de fotógrafos. Vinculados a esta sala de arte. Es el de realizar una serie de fotografías de nuestra muralla.

“La otra muralla” reúne el trabajo de estos 15 fotógrafos, que a través de sus objetivos, han buscado y encontrado nuevos encuadres, visiones imposibles, texturas, otra forma distinta de mostrar nuestro patrimonio de la humanidad.

La Galería Artes apuesta habitualmente por la fotografía contemporánea y esta exposición es una buena muestra de ello. Como venimos observando hace tiempo en diferentes eventos como: Arco (mas de un 30% de las obras en esta edición eran fotografías), Estampa, Art Madrid … creándose en todo el mundo salas especializadas exclusivamente para exponer esta disciplina.

Lo que es obvio, es que una “cámara” al igual que un “pincel” están al alcance de todos, pero no todos, somos capaces de utilizar estas ”herramientas” para crear obras de arte.

LEANDRO SÁNCHEZ. PINTURA.

2011-01-25T11:28:00.000-08:00

La parte de atrás, la cara oculta de las cosas. Leandro Sánchez busca lo que no percibimos, lo que pasamos por alto sin darle importancia pero que también existe, que está ahí esperando ser resuelto por ojos curiosos. De ahí la necesidad de mostrar no sólo lo cotidiano, sino la fuerza de cada envés falto, en apariencia, de importancia. Toda moneda tiene una cara y una cruz; si le faltara una de ellas, su esencia se diluiría en la sombra de lo carente de valor. Tras cada cuadro, hay otro paisaje que ignoramos y que late con fuerza; tras cada reverso, existe una realidad que, aunque despreciada, es fundamental para completar una entidad, una identidad, un todo.

Leandro Sánchez parte de la comprensión elemental de las cosas para descubrir un universo más amplio y complejo pero también accesible a través de ventanas abiertas, como llagas, en el lienzo unánime. Crea un mundo de convivencias necesarias en el que todo está vinculado, relacionado; un mundo grávido y real al que todo está sujeto por las frágiles cuerdas de la imaginación.

ARTES

En Leandro Sánchez, como en Antonio López o en

Eduardo Naranjo, converge la privilegiada habilidad

de quien, al colocarse delante del lienzo en blanco,

sabe descubrir ese momento fugaz en que la virtualidad

le da la mano a la realidad para transformarla en ficción,

y por lo tanto en arte, sin perder la hermosa perspectiva

de lo real.

Este artista goza de la virtud de ser capaz de transformar

una rendija de una puerta, una piedra o incluso la

extremada pequeñez de una mosca, en arte.

¿Es arte ir un paso más allá de lo que ven nuestros ojos

y no solo evidenciar la realidad sino incluso mejorarla?

Pues bien, si quien lo hace es un maestro del detalle

como Leandro Sánchez, desde luego que sí.

Porque su secreto radica en el reconfortante placer

de lo real.

Antonio Piñeiro.

DEL 28 DE ENERO AL 28 DE FEBRERO DE 2011.

RAFAEL CASTEX. ACUARELA.

2010-11-05T07:31:00.001-07:00

El artista madrileño Rafael Castex
nos muestra en la galería Artes una
selección de acuarelas en las que el
autor plasma temas, como paisajes,
monumentos y diferentes visiones de
la ciudad de Ávila.
Son muchos años en los que poco a
poco, y compaginando su profesión
de arquitecto de interiores con la
acuarela, el autor ha ido depurando
su técnica. Método y disciplina, son
fundamentales en el resultado final
de su obra, franca, sincera, en la que
Rafael Castex expresa claramente lo
que ve, y lo que pretende que el
espectador vea.

Del 5 de noviembre al 11 de diciembre de 2010.

J. GOMEZ DE SAN JUAN. PINTURA.

2010-10-22T02:20:00.002-07:00

OBRAS ESCONDIDAS
"paisajes urbanos etcétera" pintura y collage

Jonatan Gómez de San Juan (Ávila 1979) expone en la GALERÍA ARTE una muestra de sus trabajos más recientes. Un recorrido por su obra que pasa de la pintura a la materia, del sentir pictórico al planteamiento tridimensional.

Parte de la obra parece encerrar un código oculto con una potencia que madurará en el subconsciente del espectador e irá despertando la sensibilidad artística de este hasta introducirle en ese universo de materia y

pintura.

De tal forma que finalmente accederá a la creación inicialmente incomprendida y la imagen tomará vida el día de mañana, como un ver la luz que siempre estuvo allí pero que como en la curvatura de un túnel, solo se ve cuando llegamos al punto preciso, en este caso, de pensamiento e intuición unida.

LOLA CATALÁ. ACUARELA Y GRABADO.

2010-10-22T02:20:00.001-07:00

COLECTIVA III.

2010-10-22T02:19:00.000-07:00

Nuestra tercera exposición colectiva es una selección de obras
en la que se mezclan autores consagrados con artistas noveles
que buscan un espacio para mostrar su trabajo.
Todas las disciplinas están representadas (fotografía, pintura,
escultura, grabado, etc…) a través de más de una veintena de
autores.
A la vez, aprovechamos esta exposición para adelantar
algunos de los trabajos que configurarán la próxima
temporada de la galería ARTES.

ANA GARCÍA - ARTURO MARTÍNEZ - ARUN ROY - CARLOS OLVERA
CARMELO SAN SEGUNDO - EMILIO SÁNCHEZ - ESTEBAN ROFSO
EVELIA MONTERO - FERNANDO ROMÁN - FRANCISCO JOSÉ MAÑOSO
FRANCISCO MENDUIÑA - IRENE PALUD - JOSÉ RAMÓN SAN SEBASTIÁN
JOAQUÍN RODRÍGUEZ - JONY - JUAN ANTONIO JIMÉNEZ -
JUAN ANTONIO PIEDRAHITA - JUAN GIL - S'HASTRE - JOSE IGNACIO VILLAR
LEANDRO SÁNCHEZ - LETICIA LUENGO - ANTONIA MARCOS - LOLA CATALÁ
NURIA FUENTES - ÓSCAR ENRIQUE MUÑOZ - PACO SANCHIDRIÁN
PALOMA CAPELO - RAFAEL CASTEX - SANTIAGO LÓPEZ
SILVIA MARTÍN NIETO

IRENE PALUD. PINTURA.

2010-10-22T02:13:00.000-07:00

ALUMNOS IRENE PALUD.PINTURA.

2010-10-22T02:10:00.000-07:00

Once alumnos del taller de pintura de
Irene Palud, presentan en la Galería Artes una serie de

pinturas de muy diversos estilos y técnicas en las que
se puede apreciar el trabajo desarrollado durante el año.
El reto de enfrentarse al lienzo en blanco, la constancia
y el afán de aprendizaje son los objetivos, y la obra
terminada el resultado reflejado en esta exposición.
Estamos ante una obra sincera, abierta a todo tipo de
público en las que las pinturas expresan la personalidad
de cada firma.

El pincel como herramienta, el acrílico, óleo, pastel y
técnica mixta, como ingredientes para realizar
naturalezas, bodegones o paisajes, en los que cada
autor va viendo su evolución...

MARÍA ALONSO, MARIBEL BAENA, Mª JOSÉ GALINDO
ENCARNA GONZÁLEZ, CHONY HERRAEZ
ROSA Mª JIMÉNEZ, M. ÁNGEL JIMÉNEZ, EVELIA MONTERO
RAQUEL RAENA, HERMINIA SÁEZ, CHELO YAÑEZ

Del 2 al 14 de junio de 2010.

ARUN ROY. PINTURA Y GRABADO.

2010-04-26T13:50:00.000-07:00

Arun Roy presenta en esta exposición una obra con gran
contenido cromático. Equilibrio emocional imprescindible
para transmitir las sensaciones que refleja en cada cuadro.
La dilatada experiencia del autor, permite adentrarnos
en unos paisajes soñados, lugares conocidos, pues la visión
del color es universal. Joseph Albers decía que
“la abstracción es real, probablemente más real que la
naturaleza”, y es así como Roy nos plantea su obra,
consigue “separar” de la luz blanca, tan solo los colores
necesarios para cada cuadro y convierte tonos fríos y
cálidos en aliados, juega con la mancha, a veces abstracta,
en ocasiones deja intuir formas, abriendo la imaginación
del que observa. La percepción del color es una mera
reacción física, un estímulo cromático en el ojo espectador
cuyo resultado es una grata impresión.
En general el color es un medio para ejercer una influencia
directa sobre el alma. El color es la tecla. El ojo el macillo
El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la
mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar
adecuadamente el alma humana. (Kandinsky de lo espiritual en el arte)
Cuenta con numerosos premios y exposiciones, además
de tener en sus colecciones un considerable número de
instituciones públicas y privadas.

Del 30 de Abril al 1 de Junio

CARLOS OLVERA. DIBUJOS A BOLIGRAFO.

2010-03-31T02:47:00.001-07:00

AUSENTES E INVISBLES

Carlos Olvera presenta por primera vez en Ávila una
serie de dibujos, en diferentes formatos, realizados con
bolígrafo “Bic”.
Un largo trabajo de investigación y experimentación, es
lo que hay dentro de cada cuadro. El autor utiliza
diferentes soportes, como papeles especiales de poliéster
y algodón y de acuarela para realizar su obra.
Son más de setenta años los que separan a Carlos Olvera
y a López Mezquita, dos granadinos que plasman en sus
cuadros la sociedad en la que viven. Momentos y técnicas
diferentes para un nuevo costumbrismo con cierto aire de
nostalgia.
En esta exposición consigue, con un “Bic”, escribir sobre
lo cotidiano: en sus cuadros se observa el paso de la vida.
Las miradas de sus personajes, el motivo o la
composición de su obra logran que el observador no se
sienta indiferente ante ellos.

AUSENTES ...
Al entrar en un tren, un autobús, un metro y tras
unos momentos de precipitación, empujones y
prisas, todo el mundo se sitúa en su lugar y es en
ese preciso momento cuando, si eres observador,
te tropiezas de frente con los ausentes.
Personas que se introducen en su burbuja, como si
se encontraran en otra dimensión, en otro lugar.
Sus cuerpos inertes, sin embargo, se han quedado
ahí, a tu entera disposición, puedes observarlos
tranquilamente, parece que no se enteran de nada.
... e INVISIBLES
Hoy es un día soleado, no hace ni mucho frío ni
mucho calor, paseo por la ciudad, la gente se
mueve de allá para acá, sin prisa. Realmente sólo
aprecias que forman parte de un grupo, pero para
tí cada persona individualmente es invisible.
Sin motivo aparente se ha producido un corro de
gente, te acercas y en el centro una de esas
personas, hasta ese momento un invisible más, se
ha vuelto visible. Músicos, actores, mimos,
teatreros en general, que de repente son
protagonistas. Realizan su espectáculo, solo dura
unos minutos tras los cuales... zas! Guardan sus
artilugios, el corro se deshace y el visible entra en
metamorfosis y se convierte de nuevo en un
invisible más que se pierde entre el resto del grupo.
Carlos Olvera.

Del 31 de marzo al 28 de abril de 2010.

SANTIAGO LOPEZ. ESCULTURA.

2010-03-23T09:09:00.000-07:00

Una selección de esculturas en hierro, bronce, acero inoxidable y mármol travertino.
Piezas únicas, en pequeño y medio formato. Tras más de veinte años dedicado a la escultura, el autor va consolidando su proceso creativo. Son numerosos los premios y menciones recibidos, así como las distintas exposiciones individuales y colectivas. La mayor parte de su obra, está concebida para poder ser realizada en gran formato, como se puede comprobar en la escultura que ha realizado en espacios públicos. Jugar con el espacio es la base de su creación. Espacio ocupado por la obra y desocupado por su entorno, poderlo transformar visualmente dependiendo del material utilizado y del punto de vista del observador, “un agujero puede tener en sí, tanto
significado como una masa sólida” (Henry Moore).

Así es como Santiago López plantea su escultura, utilizar el material y la técnica para modelar
el espacio...

Del 5 al 30 de Marzo de 2010

F.J. MAÑOSO. PAPEL DE AGUAS.

2010-03-23T09:06:00.000-07:00

La trayectoria de Francisco José es muy diversa, siempre relacionada con el universo creativo. Funda en Ávila varias empresas relacionadas con la comunicación y con la publicidad: Guía de Ávila , Diseño b ... ; realizando desde 1984 a 1994 una docena de exposiciones de pintura en Ávila y Provincia.

Dedicado profesionalmente desde 1999 a la encuadernación artesanal, Francisco José realiza todos los procesos de este antiguo oficio con una gran destreza, destacando su inimitable estilo, en los papeles pintados con los que termina todas sus piezas, que son su seña de identidad. Después de hacer miles de papeles y de observar las posibilidades que ofrece esta técnica, es cuando se plantea CREAR.

El trabajo constante con las formas y el color adquiere un valor artístico.
Convertir unas tintas planas en materia visual, acariciar la superficie de las cubetas, peinar los colores y conseguir transportar al papel, todo un mundo de sensaciones.

Alcanzar un reto y lograr un objetivo es tan solo parte del espíritu del autor. “Papel y yo” titulo de la exposición que muestra la obra de F.J. Mañoso en la Galería Artes desde el 11 de febrero al 3 de marzo, fue presentada en Madrid en diciembre del 2009 en la Galería Ojoloco, utiliza técnicas de jaspeado de papel, arte perdido en el tiempo basado en la en la experiencia.

Del 11 de febrero al 3 de marzo de 2010.

NURIA FUENTES. PINTURA SOBRE TABLA.

2009-11-05T01:20:00.000-08:00

Licenciada en Bellas artes en la Complutense de Madrid, desarrolla su actividad profesional en la empresa de Restauración y Conservación de Bienes Culturales Castela S.L. obteniendo diferentes premios y reconocimientos por su trabajo.

La obra que Nuria Fuentes realiza desde el año 1990 constituye un conjunto de reproducciones o copias de pinturas románicas y góticas elaboradas con la misma técnica que se empleaba antiguamente para pintar sobre tabla: La técnica tradicional empleaba imprimaciones de yeso negro y yeso mate (varias capas lijadas entre unas y otras), temple a la cola y barniz resinoso. Las maderas utilizadas para elaborar las actuales reproducciones son maderas antiguas provenientes de derribos, maderas viejas de suelos, ventanas, puertas, etc., tratadas convenientemente tanto para ser consolidadas como desinfectadas. Las pinturas, una vez finalizadas, son envejecidas mediante diferentes procesos para dar aspecto de antigüedad. En cada obra se adjunta un "Certificado" donde consta que la misma ha sido copiada, su ubicación y dotación, iconografía y una breve explicación sobre la técnica empleada, así como la firma de la autora.

A lo largo de toda su producción, la autora ha realizado tablas con muy diferentes motivos, muchos de ellos inspirados en la pintura románica catalana de las iglesias del Pirineo (valles de Boi y Tahull). También hay fragmentos de Beato de Liébana, de códices medievales sobre "Medicinas sencillas" y códices botánicos, tapices ingleses o pinturas sobre la conquista de la ciudad de Mallorca, manuscritos iluminados de todo tipo, pinturas románicas de San Isidoro de León, y otras iglesias castellanas, pinturas del artesonado dela catedral de Teruel, de la de Ávila, etc. ...

Del 4 al 30 de noviembre de 2009

OSCAR ENRIQUE MUÑOZ. PINTURA.

2009-10-09T03:24:00.000-07:00

SED DE SER

Viernes 2 de Octubre: 20.00h Interpretación de música y poesía:
“En realidad transparencia” (Fragmento del libro Sed de Ser).
Viernes 9 de Octubre: 20.00h Charla-Conferencia:
“El arte del duende”.
Viernes 16 de Octubre: 20.00h
“Música y poesía para una exposición”

Óscar Enrique Muñoz nació en Madrid en 1960, cursó estudios
de economía en la Universidad Complutense, que abandonó para
dedicarse a la composición musical. Posteriormente se gradúa en
la State University of New York at Buffalo con Morton Feldman
(Escuela de Nueva York) y Lejarin Hiller. Su música ha sido
interpretada en Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia,
Alemania, Hungría, Holanda y España. Es autor de tres
grabaciones discográficas de música contemporánea, ha dado
conferencias sobre música contemporánea en varios países y ha
sido profesor de estética en el Centro para las artes Visuales y
Nuevas Tecnologías de Vitoria. Es asimismo doctor en filología
románica por la Universidad de Princeton, e impartió un curso de
doctorado de filosofía en la UNED. Ha publicado diez libros de
novela, poesía y ensayo filosófico. En la actualidad ha redirigido
su obra creativa al ámbito de la pintura abstracta, que ha
practicado de forma esporádica los últimos veintiocho años.

Del 1 de Octubre al 2 de Noviembre de 2009

MARTINA DASNOY. PINTURA.

2009-10-04T12:44:00.000-07:00

En 1948 a la edad de ocho años, la artista belga,
Martina Dasnoy se traslada a Argentina. Desde 1952 a
1958 estudia clarinete junto a canto y composición,
participando con la Orquesta de La Plata de Buenos
Aires. Entre 1959 y 1964 estudia la carrera de Letras
en la Universidad del Salvador en Buenos Aires. Sus
inicios pictóricos los comienza en 1965. En 1973
emigra a Barcelona, y posteriormente a Madrid, donde
realiza Bellas Artes en la Complutense. El primer
estudio-taller, al que le sucederá otro, se ubicará en
Madrid, junto con sus amigos pintores Isabel Uceda y
Joaquín Millán. Alquila un estudio en Arteleku,
montando otro en “El Gallinero” ubicado en el entorno
de Añorga Txiky (San Sebastián).
Martina Dasnoy no es mujer de un solo sitio. Su obra
la realiza tanto en sus estudios de San Sebastián o
Madrid, como en sus numerosos viajes por todo el
mundo, siempre acompañada por sus inseparables
“cuadernos de artista”.

Su trayectoria se fundamenta en la disciplina y en el
trabajo constante, lo que se ve reflejado en numerosas
exposiciones realizadas a nivel nacional e internacional.
Para la realización de los lienzos y pinturas, en una línea
de abstracción, se observa en la artista algunas
concomitancias con Rothko en la relación del espaciofondo,
sin bordes precisos y en determinada medida en el
tratamiento compositivo. En la pintura de Dasnoy, sobre
todo en los óleos predomina el trabajo con veladuras; la
artista va realizando estas veladuras y esa superposición
de capas, con pintura muy diluida va conformando la
superficie otorgando profundidad, a la vez que excluye lo
matérico.
Pero, si la técnica no es lo que más importa y tampoco la
temática, que viene siendo a rasgos generales la propia
naturaleza de su pintura, ¿qué es lo que importa en
definitiva en la obra de Martina Dasnoy? Precisamente el
descubrimiento de la belleza, de las impresiones
lumínicas, de las notas musicales y líricas. Importa lo
plástico, lo puramente pictórico, el abstracto cromatismo
de los trazos, de las manchas, de los dripping, en un
continuo guiño a la pintura informalista…

Del 3 al 30 de Septiembre de 2009

JUAN ANTONIO JIMENEZ. FOTOGRAFIA

2009-08-02T14:01:00.000-07:00

EL SUEÑO DEL BRUJO

Apenas iniciados sus estudios de Ciencias de la Información, Juan Antonio Jiménez, siente la inquietud de trasladarse a Francia para cobrar una más amplia perspectiva y “empaparse”, desde allí, de la cultura europea. Asentado en la capital francesa, estudia y se licencia en Cinematografía por la Universidad de Paris VIII. Los numerosos proyectos y trabajos allí realizados, le permiten investigar y profundizar en múltiples técnicas fotográficas.

Obsesionado por la calidad técnica, todos sus trabajos se caracterizan por una meticulosa profundización en todos los detalles; la importancia cardinal de cada elemento para resolver el conjunto -el foco, el encuadre, la iluminación…-, se convierte en el autor en una prioridad básica así como la escrupulosa selección de los temas o el aspecto teatral que caracterizan sus composiciones.

En la actualidad, el análisis del concepto y el rechazo de éste han llevado J.A.J. a explorar otros y novedosos aspectos y vertientes de la imagen. Apoyado en las nuevas tecnologías modela y talla los encuadres, hace emerger imágenes de los fondos, como si el propio Miguel Ángel estuviera tallando a uno de sus esclavos; deforma o arruga un paisaje castellano hasta extraer de él un cuadro digno de Rousseau o de Edward Munch. Cada minucia capturada por su objetivo se convierte en una “pieza” más, esencial, en el engranaje de los conocimientos del artista.

Nuestro artista, cuando logra su propósito lo aparta y busca otro: “Para renunciar a algo, primero tienes que haberlo conseguido”, afirma.

Juan Antonio Jiménez hace tiempo que logró su propósito de ser él mismo, de autoexcluirse de un mundo artístico en el que permanece por la constante evolución de sus fotografías, siempre en vanguardia, y por la permanente transformación de una realidad sugerente e imprecisa, fantástica, en la que la verdad y la ficción se funden generando una hermosa y armónica utopía.

Del 5 de agosto al 2 des septiembre.

PÓLUX D´VERGER. CURTIDO VEGETAL.

2009-07-03T09:25:00.000-07:00

El Curtido Vegetal con pigmentos botánicos, supone en si mismo, un tratamiento enteramente manual y absolutamente natural, sin intervención química alguna, desde el agua de manantial a diversas plantas, hojas, cortezas o inflorescencias, así como, raíces para la obtención de barnices, aceites, resinas o pigmentos.

Nacida en España, marcho a Francia en compañía paterna contando con año y medio. Paso en París los primeros años y allí aprendo a hablar francés como primera lengua; aun a edad muy temprana, de nuevo retorno a España. La naturaleza siempre me atrajo, me agradaba ver material de dibujo, pero el olor de la pintura y su tacto no van conmigo.

Con doce años y ante la negativa a comprarme material de color para un puntual examen, un fin de semana al pueblo, supuso, de la forma mas simple, el primer contacto directo e instintivo, un simple clavel rojo oscuro de fuerte perfume ante la puerta de la casa de la abuela, que ya hacia mucho no estaba con nosotros, y unas rosas de abundantes pétalos y gran tamaño, esas fueron las pinturas de color.
¡Aprobé.!

El conocimiento del Mundo Vegetal en aplicación al Arte a través de veinte años de continuo estudio y experimentación, ha supuesto fijar los puntos fuertes para una base firme y duradera, dando al mismo un toque final de acabado y pulido según cada tipo de esencia. Obteniendo una amplia variedad, de unas simples micras a un relieve marcado de fuerte grosor, en variados tonos, desde el azafrán puro, a la mezcla de azafrán con variedades mas claras y cristalizadas, con barniz mate o brillo, siendo la base del trabajo tres variedades de papel: el español, papel francés hecho a mano y papel de arroz japonés.

Del 2 de Julio al 3 de Agosto

JURLY. PINTURA.

2009-06-08T08:01:00.000-07:00

Alberto Gómez “JURLY”, nace en Ávila en 1977. Tras cursar los estudios de bachillerato artístico en la escuela de Artes y Oficios de Ávila, marcha a Salamanca para estudiar en la Facultad de Bellas Artes, obteniendo una Beca Erasmus para continuar su formación en Lieja (Bélgica).

Su afán por profundizar en diferentes disciplinas artísticas, le hace estudiar, Cinematografía en C.A.T.A. (Madrid), se sumerge en la Fotografía, los Audiovisuales, la Escultura, el Happening y el Performance, lo que hace enriquecer su obra Pictórica.

Realiza numerosas exposiciones, tanto de manera individual como colectiva en numerosos lugares del territorio nacional, así como en Francia y Bélgica.

Esta exposición que presenta La Galería Artes de Ávila es una muestra del talento de este artista abulense.

Entendiendo el individuo como
una soledad en constante
búsqueda de relación y relación
como rasgo fundamental
de la existencia,
fundiendo cuerpo y mente,
subjetivo y objetivo,
lo sencillo y lo profundo
en esquemas de sentimientos
para recordar la belleza…
de mirar un mundo inocente
que nunca deja de sorprender.
VIVIENDO

Rubén Pínto. (Filósofo y Poeta)

Del 3 al 30 de junio de 2009.

REMIGIO MEGÍAS. PINTURA.

2009-04-29T09:08:00.000-07:00

Remigio Megías nace en La Roda (Albacete) donde se inicia en el dibujo y en la pintura, de una manera autodidacta, desde la infancia mostrando sus cuadros en exposiciones de Albacete y La Roda, donde recibe su primer premio a los catorce años. Alejado de la pintura por su trabajo como profesor y psicólogo, retoma, tras la jubilación, la paleta y los pinceles nunca olvidados y es a partir del año 1999 cuando emprende una nueva etapa de dedicación plena a la pintura exponiendo su obra, desde entonces, en distintos lugares de la geografía española; La Roda, Hellín Albacete, Barcelona, Aranda de Duero, Burgos, Tébar (Cuenca), Manzanares (Ciudad Real),Salamanca, La Granja, Toledo, Valencia, Valladolid, Las Rozas, Majadahonda y numerosas veces en el mismo Madrid.

Aunque no acostumbra a participar en certámenes, ha recibido premios en Barcelona, Madrid y en Ferrara, Italia. En 2008 ha sido seleccionado por la Société Nationale des Beaux Arts, para la exposición del salón del Carrusel del museo del LOUVRE (Paris) de diciembre y en 2009 para la Bienal internacional de Arte Contemporáneo de Florencia. Es académico asociado de la Academia Internacional. “Greci Marino”, Academia del Verbano, sección de arte de Vercelli. (Italia).

Su especial sensibilidad para captar la luz, y su perfecta comunión con los colores, que parecen haber sido inventados por el artista ex profeso para brindar a la obra un toque tan vivo y natural que solo se encuentra en la naturaleza más bella y hace imposible pensar que provengan de una paleta, son algunas de las claves de la genialidad de la obra de Megías.

DEL 29 DE ABRIL AL 31 DE MAYO.

EXPOSICION COLECTIVA. PINTURA. ESCULTURA. GRABADO. FOTOGRAFIA.

2009-04-11T08:12:00.000-07:00

Paco Aguilar, Paloma Capelo, José A. Diazdel, José A. Elvira, Juan Gil, Miguel González, Michele Lehemann, Luis Lascuraín, Fermín López, Carlos Losáñez, F.J. Mañoso, Francisco Menduiña, Clemente Nicolás, Javier Paradinas, Juan Antonio Piedrahíta, Wenceslado Robles, Esteban Rofso, Fernando Román, Emilio Sánchez, Paco Sanchidrián, S'hastre y José Ignacio Villar.

Del 7 al 28 de abril de 2009.

JOAQUIN RODRIGUEZ. ESCULTURA Y GRABADO.

2009-03-10T08:10:00.000-07:00

Convertir el complejo trabajo en piedra en arte, extirparle su esencia para promover sensaciones, es para el artista salmantino Joaquín Rodríguez una necesidad vital. Este artista estudia cada bloque, cada lámina amorfa, hurgando en su intimidad hasta revelar unas entrañas llenas de movimiento, matices y color. La frialdad sólida de sus materiales parecen sacudirse el ripio que los cubre hasta manifestar el alma que llevan dentro, un alma aletargado, latente, que ha permanecido dormido durante siglos a la espera de que alguien lo liberase para devolverlo a la vida y a la forma.

Pizarra metamórfica procedente del Valle del Tormes (Salamanca). Piedra que exfolia en láminas, con una gran carga de óxido de hierro, y que ha sido tallada con cinceles de Aguja y Media Luna.

DEL 6 DE MARZO AL 5 DE ABRIL.
(Pulse sobre las fechas para ver la exposición completa)

SANTIAGO LÓPEZ. ESCULTURA.

2008-10-14T11:31:00.000-07:00

Desde 1987 hasta la actualidad la obra de Santiago López ha sido contemplada en una treintena de exposiciones, tanto colectivas como individuales en Ávila, Palencia, Madrid, Vitoria, La Coruña, Béjar, Sabiñánigo, Burgos,Bruselas, Dubai, Londres... Participa en numerosos concursos, siendo seleccionado en muchos de ellos, obteniendo el Primer Premio del Certamen de Escultura de Ávila en los años 2001 y 2007. Primer premio en 2006, Accésit en 2005 y Mención del Jurado en 2003en el certamen de escultura Villa de Parla. Finalista en el I concurso de escultura de la Cámara de Comerciode Ávila. En 1999 obtiene un Accésit en el concurso decarteles de la corrida de la beneficencia. Así mismo consigue entre el 2000 y 2007 primeros, segundos y terceros premios en el concurso de Artesanía que organiza la Diputación de Ávila y otras instituciones. Desde 1992 hasta 2006 realiza el diseño de diferentes establecimientos públicos de Ávila, compaginando su labor de diseñador de interiores, escultor y artesano.

“A partir de 1984 que comienzo mis estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Ávila hasta la actualidad, mi obra cambia radicalmente. Tras una primera etapa figurativa, (después de habertocado diferentes técnicas y tendencias), voy buscando la sencillez en las formas, la textura, las lineas puras, la combinación de materiales, el juego provocado por la luz, y por supuesto los espacios vacíos. Utilizo la sombra proyectada y estos espacios como material, al igual que utilizaría otro. Todo el conjunto forma parte de la escultura.En esta exposición trato de mostrar el recorrido realizado entre 1988, que es cuando realizo la primera exposición individual, y 2008. Una selección de obra en la que se puede apreciar la evolución de mi escultura y el camino recorrido en estos veinte años”. Santiago López.

DEL 16 DE OCTUBRE AL 16 DE NOVIEMBRE.
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CARLOS LOSAÑEZ. PINTURA.

2008-09-22T10:56:00.000-07:00

Artista formado en la Escuela de Artes y Oficios de Ávila y posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca que a lo largo de su trayectoria artística, principalmente centrada en la pintura, disciplina que le ha valido numerosos premios, ha hecho algunos guiños a la alfarería y la cerámica. Para la exposición que estos días alberga la Galería Artes, Losáñez ha elegido una selección de obras en las que ofrece su peculiar punto de vista del paisaje urbano, con dibujos que tienden hacia líneas puras y formas geométricas. Un conjunto de obras en las que los azules, en un amplio abanico de gamas y tonos, adquieren «un protagonismo inapelable mientras juegan con otras tonalidades que equilibran la gama cromática y la composición». Una exposición protagonizada por el color y por la síntesis de formas que se suma a las muchas más que este artista, que en sus inicios apostó por la figuración, ha realizado tanto de forma individual como colectiva en distintas ciudades de España y también en Francia, cosechando en todos estos encuentros expositivos gran aceptación por parte del público.

DEL 18 DE SEPTIEMBRE AL 15 DE OCTUBRE
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LUIS LASCURAIN. PINTURA.

2008-08-08T02:19:00.000-07:00

Victoria, Logroño, Pamplona, Jaca, Madrid, Córdoba y EE.UU. son los últimos lugares donde ha expuesto Luis Lascurain, pintor de Bergara, con una dilatada trayectoria artística que por primera vez muestra sus obras en Ávila.

Me gusta este cuadro. No tanto por el color, ni por su composición, sino por la idea que transmite, relativa a imposibilidad de encajar la pieza en el hueco reservado para ella.

En la vida, y más en la vida del artista, que es lo que nos concierne, se presentan a menudo dificultades, impedimentos y un desajuste atroz entre la realidad exterior y el mundo interior del artista.

De ese desajuste, de ese desconcierto, de esa desigualdad, brota una fuerza que el artista modela y encauza hacia un objetivo: la obra de arte. Al principio surge la insatisfacción, el desencanto, que conforme va pasando el tiempo deja un poso en la entraña del artista, y del cual se origina después un impulso que traza en el papel el apunte de la idea.

Más tarde el artista vuelve sobre el apunte y lo va modificando, mejorando, puliendo hasta conseguir una armonía de forma y color.

Iñaki Bastarrika

DEL 21 DE AGOSTO AL 14 DE SEPTIEMBRE.
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EMILIO SANCHEZ. ESCULTURA Y PINTURA.

2008-07-05T11:17:00.000-07:00

Nacido en Gilgarcía (Ávila) en 1948. Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura, realizando sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Ávila, Modelado en Madrid y dos años de Restauración.

El toro de las cinco y media.

Toda la tarde anduvo
enredado el toro en remolinos
creyendo que tras el capote estaba el cielo;
pasó toda la tarde entre clarines
y gritos amarillos
sin saber que era roja la muerte;
roja como la luna que se intuye
en las noches de insomnio en la dehesa;
roja como la memoria de la tarde.

Toda la tarde anduvo
enredado en el aire
el toro de las cinco y media,
así hasta que supo de repente,
al hilo de una estocada,
que el rojo de sus sueños
era el rojo remolino de su sangre,
tan bello ese color como imposible
para sus ojos de sombra…

Enmudecieron la plaza y los clarines…

Carlos Aganzo

DEL 19 DE JUNIO AL 13 DE JULIO DE 2008
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CLEMENTE NICOLAS. FOTOGRAFÍA.

2008-07-05T11:15:00.000-07:00

William Morris (1834-1896) consideraba que el arte procedía del placer del artesano en su “trabajo necesario cotidiano”. Clemente Nicolás, Cartagena, 1965, un profesional de la restauración de bienes culturales, cambia su concepto de trabajo. De usar la fotografía como herramienta, a utilizar sus conocimientos, observación y sensibilidad para realizar su obra.Clemente nos abre los ojos, nos descubre un mundo que creíamos conocido. A través de su objetivo nos muestra imágenes reales, que él hace mágicas, consigue que un detalle arquitectónico se convierta en una composición sorprendente. Sus paisajes acuáticos nos descubren infinidad de texturas y contrastes que se transforman en abstracción, y estos en poesía.

DEL 22 DE MAYO AL 15 DE JUNIO DE 2008
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PACO SANCHIDRIAN. PINTURA

2008-07-05T11:05:00.000-07:00

En 1951, en el número 35 de la calle 8 de Nueva York, tenía lugar una reunión de artistas en la que Hans Hoffmann comparaba la pintura francesa y la americana. "Los franceses", decía, "tienen un pasado cultural. Lo tienen más fácil". Entonces intervino Willem de Kooning y dijo: "Los cuadros de los franceses tienen un 'toque' que les hace parecer como cuadros terminados. Un 'toque' que me complazco en no tener".
Paco Sanchidrián, como De Kooning, sabe muy bien que la gran batalla de la pintura moderna consiste en destruir la fortaleza del ilusionismo renacentista, en desenmascarar el artificio de la tercera dimensión y en devolver a la pintura su carácter plano. Consiste en poder volver a ver la pintura.
Por eso cuando miras sus cuadros podrás imaginar un lugar con objetos amontonados en el suelo y un espacio detrás. Tu cerebro se empeña tercamente en recordar las contingencias del mundo.
Pero tus ojos saben que no hay suelo ni fondo ni objeto alguno. Tu mirada limpia sólo ve el color extendido sobre la superficie plana y una serie de formas más o menos rectangulares que han de entenderse como la proclamación de que el único mundo que hay en las obras de Paco Sanchidrián es el propio cuadro, es la pintura sin 'toque' mágico, como quería De Kooning, la pintura que se complace en sí misma.

Jesús Mazariegos

DEL 24 DE ABRIL AL 11 DE MAYO DE 2008
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EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS DE AVILA

2008-07-05T10:58:00.000-07:00

Inaguramos con la exposición colectiva de doce artistas abulenses. Juan Gil, Juan Antonio Piedrahita, Javier Paradinas, Emilio Sánchez, Pedro Gutiérrez, Miguel Ángel Jiménez Manteca, Mories, Irene Palud y José Antonio Elvira; nos muestran sus más recientes trabajos en pintura y escultura, diferentes técnicas y estilos que representan una buena parte de las tendencias artísticas de esta ciudad.

Javier Paradinas

Irene Palud

Miguel A. Jimenez Manteca

Pedro Gutierrez
Mories
Emilio Sanchez
José Antonio Elvira

Piedrahita

Juan Gil

DEL 28 DE MARZO AL 20 DE ABRIL DE 2008
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